算下来，羔羊影业投拍这部片子，总收入是350万左右，抛去税款后，账面上微有盈利，这对于一家刚起步的公司来说，首部片子没赔钱，已经很不容易了。而且按照实际情况，羔羊影业很可能多说了制作和宣发费用，比较涉及到合理报账避税的事宜，所以算下来，羔羊影业有可能在这部片子上盈利了几十万。
估计正是因为首次投拍电影就告捷了，才坚定了王晓玥要放弃拍mv转投拍摄大电影的决心。
如果羔羊影业投拍的第一部电影赔钱了，王晓玥可能就不会这么毅然而然的放弃掉拍mv赚稳钱的机会，而去烧大电影了。
杜星河在画《山村老尸》之前，就听徐诺说王晓玥拍完她《为爱痴狂》专辑的mv后就要去拍电影了，据徐诺说，那时王晓玥在选的一些剧本就大部分都是恐怖片。
杜星河也正是因为知道王晓玥想拍恐怖片，画出《山村老尸》的分镜头剧本后，他才立刻就想着让王晓玥试着拍拍看。大家都是大电影的新人，不如一起合作尝试一下。
林建国吐了口烟，对杜星河道：“据我对电影圈的了解，一般小公司投拍的电影，很难进院线，王导他们两口子能让一部投资300万的小成本电影进东南院线，他们在院线圈肯定是有点关系。咱们和他们合作，倒是不用担心拍完了上映不了。只要能上映，就算赔钱，咱们也赔不了多少。”
第528章票房分成
杜星河知道，林建国说的没错，这个位面的电影市场要比唱片市场更加繁荣似锦，五大院线联盟随便拉出来一条就能爆掉整个华语唱片业，由于有着良好的正版保护意识，以及优越的生活水平，去影院看电影成了每个家庭每个人一项很重要的娱乐休闲方式。
这个位面的中国，几乎每个家庭每周都会固定去影院看几次电影，正是因为市场有着如此巨大的需求，所以这个位面中国电影工业的发展脚步迅猛至极。
以地域划分，每个院线联盟所在的区域都有着十分庞大的电影产业链，香江虽然在这个位面有着“电影明珠之城”的称号，但并不是唯一的。
五大院线联盟中，几乎每个联盟都有地位类似于香江的电影之都。像是第二大院线联盟——中西部院线联盟中，有着中国西部电影发源地之称的熙宁，就是西部地区一座电影工业重镇，中西部电影联盟上映的片子中，有70%都是熙宁出品。
同样的还有华北也称北部院线联盟中的电影城——常春，也是电影工业高度密集的城市，年产电影的数量并不比香江少多少。
华东院线联盟中的长三角地带的几座城市中都有成熟的电影工业体系，每年量产电影超过500部，数量甚至比香江还要多一倍。
目前这个位面国内电影工业基础偏弱的西南电影联盟，电影工业的发展速度也很快。以渝城为核心的一堆电影城正在迎头往前赶。
总之各地的电影公司就像雨后春笋一样每年都会冒出一大片来，但隔年又会像被割的麦子一样，不少小型电影公司都会偃旗息鼓，杜星河记得从一篇杂志报道中看到过，目前国内的电影制作公司平均寿命只有3年左右，一般的电影公司都撑不过三年，不是因为赔钱破产，就是会被大的电影公司收购，新晋的电影公司在这种残酷的竞争中，是很难立足的。
虽然中国目前的电影院数量。院线联盟的规模还在与日俱增着。市场需求也变得越来越大，但由于影片的拍摄数量增长更快，所以有越来越多的片子被拍成后，就算过审拿到放映权了。仍旧挤不进联盟院线和大众见面。迫不得已只能在一些私人影院中播放。或自己去联系一些关系影院播放，这种电影可以想象肯定没什么票房。
但只要能拍进院线联盟的放映计划里，那片子的票房基本就有保障了。只要不是口碑差的惊人的影片，在票房收入这一项上，都能获得不菲的收益。
通常一部电影想要进入院线联盟放映，都要先拿到影片的播放权，之后再去目标院线申请拍片，之后院线联盟会有一个专门的团队，审定这部片子是否适合在他们的联盟影院中放映，如果影片的质量不错，又赶上那段时间没有太强势的影片介入，那基本都能在这个院线联盟中被推广。
当然，这种推广也是需要推广费的。这个推广费并不是黑钱，而是正当的联盟电影基金费用，不需要电影发行方立刻就付，而是会从电影的票房收入中扣取5%，纳入院线联盟的电影基金。这个电影基金会独立经营，每年给院线联盟中的加盟影院提供分红，算是加盟影院除票房收入外的一项参与性红利。
由于各大联盟的地域保护观念很强，所以很少有一部影片可以在两条院线同时上映或先后上映的情况。打个不恰当的比方，这就像上个位面中国90年代初引进进口大片之前的状况，那时为了保护民族电影工业，也因为意识形态的差别，所以欧美的大片就算再精彩，再好看，再有票房，也不可能被国内所引进。即使后来开始逐渐放开大片引进了，每年引进国内的大片数量也很少，这位的就是保护本国电影。
这个位面的各院线联盟之间的竞争也是如此，因为每个联盟所在的地域，都有着选相对独立的成体系的电影工业，而且区域内的电影企业基本上出品电影都会首选本地院线联盟放映，于是就形成了一种相互依赖和相互保护的关系，其他地区的电影轻易不会申请外区域的院线联盟放映，本区院线联盟也一般不会批审外区联盟的电影。
这种保护形态，很像上个位面的国家电影保护主义，这是地区性的电影保护主义。只有很少的一些影片，因为各种各样的特别原因，比如由张氏家族主导的之类的，才能在不同的院线联盟同时上映，这样上映的影片票房从来都是爆炸级的，几倍于别的电影，但在各院线联盟的年度票房统计和历史票房统计中，这种电影都是只记他们自己联盟的票房，而不会总括一个总票房。
在权威统计机构统计的五大院线联盟综合票房列比中，这种电影都会被单拿出来，不会和正常的电影去比，因为这种电影的票房动辄就上10几亿，普通电影根本无法与其争锋。
近些年来，西方一些大的电影公司，看到中国的电影市场蛋糕巨大，也正在努力进入东方市场。
不过五大院线联盟之间依旧有个心照不宣的潜规则，那就是一家西方公司的片子在一条院线联盟被引进后，其他院线联盟就不会再放映这部片子，甚至未来也不会放映这家电影公司的其他影片。
国外的电影公司了解了中国的行情以后，通常都会遵守中国当地的游戏规则，只选择一家合作，不会再浪费力气找其他的院线联盟合作。
中国的电影如果出产到西方，倒不用遵守这条规则，中国的制片方可以任意选择愿意引进他们电影的西方公司进行海外发行。
举个例子，美国的环球影业一直是华东院线联盟的合作伙伴。但如果环球影业看重了东南院线联盟区域内的香江地区出品的电影，那香江的电影公司便可以自行和环球影业签署海外发行协议，而不用看东南院线联盟的意思，只要在海外发行不影响这部影片在东南院线联盟的上映就可以了。
羔羊影业虽然公司规模很小，才刚起步，但集合了制作和发行两大业务，第一部恐怖片便能顺利拿到在东南院线联盟的分级放映权，足以说明这家公司还是有点道行的。
有的电影公司，被人忽悠着拍好电影了，却根本拿不到联盟院线的放映权。这种电影的命运就会很悲惨了。制成vcd出售也不见得能有多少销量，亚洲其他国家通常也不会引进中国的非联盟上映片，从而不会产生海外票房，最后只能硬卖到私立电视台去放。挣一点微薄的版权费来弥补投资。亏的一塌糊涂。
羔羊影业只要有路子能让投拍的电影顺利拿到东南院线联盟的播放权。那他们的电影就几乎不会赔本。
这个位面的五大院线联盟票房收入分配略有不同的，但电影公司的大体收入还是很透明的，而且和上个位面成熟时期的中国电影票房收入分配很类似。
杜星河在上个位面有几个朋友都是电影圈的从业人员。对上个位面的中国电影状况以及票房分配还算了解。
在上个位面，如果一部电影的票价是100元，卖出去后，其中的5%，也就是5块钱，会纳入国家电影发展专项资金管理委员会的专项基金，这个基金最后会回馈给电影院，以此鼓励投资者对中国电影基础建设的投资。
之后还要扣掉营业税3.3%，也就是3.3元。
剩余的91.7元，才由影院（院线）、和制片发行方瓜分。
至于这几家要怎么分，也是一个弹性的关系。
通常情况下，影院和院线会根据影片强弱势，按57%到62%分成，像是张-艺谋、冯-小刚这样的导演的大片，影院只能分到这个比例的下限分57%=91.7元*57%=52.27元。
其中院线组织明面上分成是7%，但院线为扩大市场份额，和拉拢影院加盟，实际会按2%~7%之间分，一般是5%，也就是91.7元*5%=4.59元。
以上，即影院分到47.68元，院线联盟分4.59元，合计52.27元。
电影公司制片和发行会根据影片强弱势按38%~43%分成，还拿张-艺谋冯-小刚的电影举例的话，电影公司会按上限分43%=91.7元*43%=39.44元。其中发行方一般分5%=91.7元*5%=4.59元。
以上即电影公司即制片方分34.85元，发行方分4.59元，合计39.44元。如果电影的制片方和发行方是一家公司，就像华谊这样的大型影业公司，那这部分钱他们就全拿了，大概占到票面价格的40%，也就是总票房的40%。
在上个位面，如果不是大导演的作品或强势的大片，比较中等或偏小型制作的影片，分成比例就更少了，电影公司一般只能拿到总票房的35%左右。再扣扣税，一般一部电影的总票房的三分之一，才是电影公司真正能靠票房收回来的收益。
其他的衍生收益，比如海外版权、影视制品销售分成，电视台版权、周边商品等等，这类收益普遍能达到电影票房的15%以上，有些衍生做的好的电影，比如动画片，那这类收益要比电影票房更高。
发展到后期，杜星河穿越过来的那几年，在一些大制作中的贴片广告和广告植入收入，已经非常可观了，有些电影甚至在开拍前就已经靠这部分的收入平衡了收支，其他收入诸如票房这类的大头，就是纯收益了。
在上个位面的中国，投资拍电影，算是一项投资回报比非常高的事，所以有大量热钱涌入电影圈，这催生了中国电影业一派繁荣似锦的景状。
在杜星河穿越过来前的那个年代，那个位面的中国电影发展速度和这个位面比。都不遑多让，虽然在电影技术上成长不多，但投资规模可一点都不差。
当然由于上个位面的一些社会风气影响，上个位面的电影投资也有很畸形的一面。不像这个位面，电影投资的投资方，除了拍公益电影和艺术电影外，只要是投资拍商业电影，那无一例外肯定都是以盈利和赚钱为目的的。在上个位面，有些热钱涌入电影圈投资拍电影，确实并不是以盈利为目的。而是为了泡妞或者拿回扣这类目的。
在上个位面有一个很奇怪的现象。就是明明有的女明星是票房毒药，只要是她出现的电影，几乎无一例外在票房和口碑上全是惨败，但仍有人找她继续拍。这明显就是背后人有在推。非要给这女明星捧红不可。
在这个位面的娱乐圈。虽然也有这种花钱捧女星的情况，但这个位面在背后捧人的人，花的都是他们自己的钱。他们愿意烧钱捧人，这也无可厚非。但在上个位面，一般背后的老板花钱去捧女星，都不是花自己的钱，这里面的事就没法多说了。
上个位面的电影投资还有一种很畸形的情况，那就是有些大的公司甚至是国有企事业单位甚至政府组织投资去拍电影，他们只顾投钱，根本就不会在乎拍出来的电影究竟是什么东西，更不会什么票房之类的，因为这笔钱他们只要投出去了，就会和电影制片方达成灰色协议，拿到回扣，至于到底最后能不能让这笔投资有收益，他们不管，他们只顾自己拿到钱就行了。
打个比方，比如一家银行给一个剧组投1000万的宣发资源，那别的先不说，这个投资主管自己肯定先要拿200万的回扣，至于最后电影卖成什么样，银行能收回多少钱来，这都无所谓了，他自己的腰包鼓了就可以了。上个位面之所以会有很多从立项开始就知道是肯定赔钱的大烂片，依旧有投资方砸钱给拍出来，回扣便是症结所在。
在这个新位面，虽然电影圈的热钱涌动更为蓬勃庞大，但因为高度透明化的审计机制，以及几乎全是私人资本在炒电影，所以几乎不会出现知道赔钱还要硬拍的大烂片出现。
这个位面有些大制作的电影，也有可能遭遇到票房搁浅，无法到达预期，甚至赔大钱的状况，但一般出现这种极端情况，电影公司都会自我检讨找原因，并且一定会找到背黑锅的人，让这个人来负责。如果分析出来是演员（一般都是主演）的原因，那这个演员就会被贴上票房毒药的标签，几年内都可能再排不上大戏，其要想再崛起，需要加倍的努力，以及好运的眷顾。总之这个位面的电影圈，残酷程度要比上个位面更甚。
这个位面电影公司的票房分成收入，略微比上个位面的国产电影分成模式更高一点。
这个位面的电影票价，通常都是50元，小片或分级片会低一点，有25元的，有30元的，超级大片则会提价，但最高不会超过100元。
就拿羔羊影业之前出品的《河怨》为例，这片子在东南院线联盟公映时，票价定的是分级恐怖片通常都会定的40元。
这40元要怎么分呢？首先，东南院线联盟的电影基金会分掉3%，也就是1.2元。（由于地处电影工业最发达的东南地区，电影基础建设最是完备的，所以东南联盟的电影基金分成比是五大院线中最少的，只要3%。其他像北部院线联盟和中西部电影联盟的电影基金要分5%，华东院线联盟的电影基金分4.5%，电影基础建设偏落后的西南地区院线联盟电影基金分6%，是东南联盟的两倍了，之所以多收这么多，是旨在鼓励当地的热钱更多的涌入基础院线的建设里。）
《河怨》的票价抛去3%的电影基金分成后，还要扣除3%的营业税，也是1.2元。
剩下的39.6元，放映影院按照分级恐怖片的分成比例，分到总票价的50%，也就是20元，东南联盟这个促进本地电影发展的组织分4%——1.6元。
最后的40%——16元，分给羔羊影业。
《河怨》总票房600万，这在小成本恐怖电影中算个中规中矩的成绩，如果看靠票房收入，羔羊影业就赔钱了，因为票房收入税前只能给他们带来240万的收入。好在这个位面的电影发行后还会有很大头的其他收入。
比如vcd影碟收入，这项收入对于分成恐怖片来说，通常都是个很重要的收入来源。由于五大院线联盟的割据形式，一部电影在一条院线上映后，其他院线都无法上映，而那些地区的观众如果想看，就只有看影碟或电视台播放了。而电视台通常都很晚才播放，一般要到一年以后才会获得播映权，所以看影碟就成了一个重要的观影途径。
特别是一些恐怖片爱好者，无法在影院欣赏到其他联盟上上映的电影，他们就会买这些电影的vcd来收藏。还有全国范围内的几十万家租碟店，也都会买正版的影碟来出租。这就会让电影的音像制品这块形成收入的大头。
有些电影的票房不如意，但口碑很好，下线后，影碟销售会异常火爆，vcd销售分成甚至比院线票房分成还要高！
还有些适合全家观看动画电影，小孩很喜欢，家长在带孩子去电影院看过电影后，之后还会买影碟在家里给孩子放，这类电影的后期影视制品收入亦很高。
一些好的恐怖片，还会收获不错的海外票房，像是泰-国、马-来西亚等东南亚国家，就特别喜欢引进中国的分级恐怖片，当地居民因为受到汉族文化影响比较浓重，他们都很接受并喜爱中国的恐怖片，在这些国家，恐怖片通常都能有不错的海外票房分成。
不过看《河怨》的投资报告，他们似乎还没卖出海外版权，可能这和影片的制作成本太低，主角实在没名气没有海外号召力有关。
“我跟你说话呢，你听到没有啊？”见杜星河一直站在窗边看资料沉默不语，林建国将烟掐了，招呼杜星河：“你坐回来，我不抽了，咱们出五百万拍这部片子，你觉得怎么样？”
杜星河无奈一笑，心想这大叔知道他不喜欢闻烟味，还总在他办公室里抽烟，不过这次还不错，他就抽了半颗就给掐了，这对他自己的身体也有好处，要知道，烟抽到后半部分时，各种焦油毒素的含量要比抽前半支高几倍。烟抽一半就掐掉，对缓解健康的危害有一定好处。
杜星河坐回了办公桌后，林建国继续对杜星河道：“咱们现在最多掏500万，要再多，对咱们自己的财政就有很大压力了。咱们现在手上能动的钱没多少，如果你想多出一部分资金投拍，好多分票房，那可以先和他们谈着，等再过一个两个月的，伊彦的《花心》有分成款流回来，咱们手头钱就充裕了。”
杜星河打断道：“不用那么多，咱们投500万就是极限了。这片子本身也花不了多少钱拍，我想拍这个是为了试试电影圈的水，想靠这电影赚钱。这是咱们公司投资的第一部电影，主要熟悉一下流程就行了，等着以后有更好的创意，咱们再加大投资拍，到时候再想赚钱的事，现在咱们先学习。”
林建国见杜星河有这种想法，他踏实多了。
杜星河是音乐圈的天才这毋庸置疑，制作唱片，杜星河愿意花多少钱做，林建国都会觉得靠谱，因为肯定能赚回来，但拍电影就不一样了。
第529章植入广告的想法
杜星河毕竟不是电影圈的人，甚至都没学过电影相关的课程，只画一本“漫画（分镜头剧本）”，他就想拍成电影，这在林建国看来实在太过儿戏，他真怕杜星河不计成本的去烧出这部电影来。
现在听杜星河并没有要花大钱投拍的意思，林建国心情瞬间就开朗了，哈哈笑着喝了口茶，道：“你这样想就好了，咱们都没拍过电影，第一次拍，一定要慎重。拍电影虽然很挣钱，但赔钱的也不少，我之前还和我在香江那几个朋友聊呢，他们身边有不少这圈子里的人，觉得自己很行了，就拉面大旗，自己去拉投资拍电影，最后赔的一塌糊涂，这还是他们圈里人呢。要是外行人来干，赔钱的可能性就更大了。”
杜星河赞同的点点头，其实他对于拍《山村老尸》能不能赚钱也没有绝对的前瞻性预测，毕竟，这不是一部经受过市场考验的赚钱大片。《山村老尸》在上个位面只在香-港地区上映过，取得的成绩在恐怖片里还算不错，但相对于真正赚钱的商业大片，就差的太远了。
内地的观众看这片子，最早期是通过去录像厅看，或者通过买盗版vcd看，这些都无法计入真正的票房的，所以这片子在这个位面究竟能取得什么样的成绩，杜星河没法预测。
而且电影不像音乐那么抽象，电影更会反映现实，所以社会形态的诧异。对观众对电影的接受度影响是很大的。
在上个位面经典的音乐拿到这个新位面，几乎不会遇到什么阻碍，便会被这个位面的华人听众所接受并喜爱。
电影拿过来就不见得一样了，有可能在上个位面大火的电影，像是票房超高的《泰囧》这类的商业片，拿到这边来放，会被这边的观众骂“暖男（sb）”，票房很可能惨败。虽然两个位面的华夏文化是一脉相承的，但社会形态有很大不同。其实两个位面的文化形态在辛-亥革-命后也发生了很大的诧异，都有文化断层。但断的面儿不一样。两个位面的人的信仰甚至都不一样。
在上个位面。某位陈姓画家就说过，中国人（上个位面）是不讲原则的，这是中国人最不好的地方，也是最好的地方。就是什么东西他妈的有用。就拿过来用；没用就打倒它；结果翻翻还有用就再拿出来。就这样。中国人不讲原则，不是按照一个哲学系统思想来处理这个国家的事和私人的事，就怎么能活下去就好。是因为中国没有西方那样的信仰。中国人有自己的信仰，中国的信仰就是：去他妈的，活下去最要紧。这是很伟大的信仰。
这个新位面的中国，由于没经历五-四的文-化激进主义影响，而是沿着另外一个伟大的穿越开国者制定的蓝图稳步腾飞，几十年后的今天，已经和上个位面有了一种完全不同的面貌与形态，人的思想也发生了很多变化。因为不像上个位面活的那么艰难，所以“活着”已经不再是这个位面国人的所有信仰。
经济基础决定上层建筑，由于有着极其强大的经济基础，使得这个位面的国人对于文化的追求也更深了一个层次，特别是在电影这个更加直观的第七艺术领域。
这个位面的观众对于电影的品鉴，甚至有点像上个位面的法国，有专门的艺术电影院线。上个位面的王-家-卫电影，在国内算小众流的，王家卫的名字在内地，也并不是票房的保障，但在法国，王家卫的电影却有着非比寻常的影响力，在法国的艺术院线，王家卫的电影几乎是场场爆满，一票难求。甚至能因为一部电影带动起旗袍风潮，可见其影响力之巨大。
当然，不管是什么样的社会形态，爆米花电影仍旧是最流行的类型之一，轻松的爆米花电影，在上个位面能取得很好的票房成绩，在这个位面依旧如此，甚至成绩会更好。不过一些思想空洞的完全靠炒作的电影拿过来估计就没戏了。
不得不说，在上个位面，有些电影拍出来纯粹是给没见过世面的观众去意-淫、去集体高-潮的，没有任何艺术价值可言，甚至都称不上是电影。
这类电影拿到这个位面，估计会有多惨死多惨，因为这个位面的观众什么世面都见过，根本就蒙不了人家。
也正是因为有诸多诧异与限制，所以杜星河并不敢轻易往这个位面抄电影。
他之所以会选择抄一些鬼片过来，正是因为源远流长的鬼怪文化，两个位面是相通的。
两个位面的中华鬼怪文化，区别只在于上个位面的鬼怪文化被贴上了封建余毒的标签，而这个位面是抱着开放接受的态度。
也正是因为这边的市场和民众对鬼怪文化的接受度很高，杜星河才想尝试用《山村老尸》来试水。
但究竟结果如何，他自己也没把握，毕竟，这个位面的观众真的是见过世面的，什么样的鬼片都看过了，甚至鬼片爱好者自己都精通抓鬼的方法了。
不过这个位面的鬼片虽然包罗万象，但大多都是工业流水线上下来的产物，片子的套路都差不多，很少有出新意的。
基本上，这个位面的观众看鬼片就是看“鬼的108种死法”和“人的108种死法”，就算之前市场反馈很好的《尸骨无存》，也没逃脱这个构架模式，只是剧情更紧凑，逻辑性更合理，场面更火爆罢了。
这边的市场上也那种最后正不胜邪、鬼怪长存的电影，但鬼怪的脸谱化很严重，很多人最后都能猜到鬼会取得最后的胜利，所以并不能算出彩。
《山村老尸》算是走了一条更另类的路线。里面连抓鬼的人都没有，一直是鬼压制普通人的节奏，这个鬼并不是脸谱化的鬼，而是一个有灵魂有故事的鬼，一个让人影响深刻寒到骨髓的鬼，一个全方位的从形象到歌声都对人形成深刻震撼的鬼，这样的鬼到底是有市场，还是会被观众痛骂无聊不过瘾，杜星河也没法预测，这种东西只能拿到市场去检验。
不过昨天下午他已经让人将改好的分镜头剧本拿去羔羊公司。给王晓玥看了。王晓玥昨晚跟他通过一个电话，说这个故事很吸引她，还说杜星河画的镜头感和节奏感让她惊叹，她特别想和云世界合作来拍这部片。这让杜星河有了更坚定的投拍信心。
虽然王晓玥不是主流的商业电影导演。但毕竟是电影专业人士。如果王晓玥对这部片子有信心，那就说明这片子还是比较有卖点的。
至于王晓玥说他分镜头剧本画的有镜头感和节奏感，还问他是不是学过电影。这个杜星河就不多解释了。
任谁对着电影来画分镜头剧本，都能有这样的镜头感和节奏感，这并不算天赋，只能算作弊的技巧。
昨晚的电话交谈中，王晓玥还说了一件和方雅君之前也和他说过的话，就是最最顶尖的导演，在开拍前，脑子里就能先想好最后拍出的完整影片是什么样的，这是最最天才的导演才有的天赋。
据王晓玥说，全世界这个等级的导演不超过三个。中国就只有鼻祖级的电影大师——拍了将近40年电影——第一位被称为世界级导演的电影巨匠——刘成龙有这种能力。
王晓玥说看杜星河的分镜头剧本，有种在看成片电影的感觉，她能强烈的感受到杜星河脑子里已经形成这个故事的框架了，所以她对杜星河的电影天赋特别震撼。甚至还说，杜星河要转行去干导演，有可能会取得比音乐领域更大的成就。
杜星河之前听方雅君也说过这样的话，说看他的分镜头剧本，就好像在看已经拍好的电影，这种天赋在电影圈是极其罕见的。
那时听方雅君说，杜星河觉得方雅君对于电影是个外行人，就是信口一说而已，没当回事。
但昨晚听过王晓玥这个专业导演也这么讲，杜星河真的开始意识到：他脑子里拥有大量的成品电影，并且可以一帧一帧慢慢的播放和记录，这在电影领域是种鬼斧神工级的天赋，甚至要比他copy音乐更有优势。
假如导演脑子里已经有成品电影的样子，那在拍摄过程中可以省掉很多的麻烦，可以避免走很多弯路。
如果他自己会导演，就像他做音乐时可以随心所欲的控制音符那样，那未来他拍片，绝对要超越其他导演一个档次，是完全的事半功倍型。
不过那些还都是远景，现在他先要着眼于现实，先投拍出一部不赔钱的电影来试水是关键。
虽然在公司里拥有绝对至高无上的决定权，就像个独裁者一样，但杜星河清楚，他这种独裁的威望，是靠一次又一次成功的决策换来的。包括他最大强有力的支持者林建国，之所以事事都顺他，都支持他，也是因为他执掌云世界以来，做的所有决定都是正确的，都是为公司盈利的。
如果他在投资电影上失败，对他至高无上的威望肯定是会有影响的，所以他其实是挺在意这部电影的前景的。毕竟，现在公司的盘子大了，做的事情多了，不同的声音自然而然会生出来。
之前他收方雅君的出版社出书，公司有些人就在背后议论过，觉得他这样做是给公司增加负担，财务主管，也是公司元老之一的洪百合还当面提出过异议，觉得云世界是专业做音乐的，没必要弄个负资产出版社出来。
后来《寻秦记》在《星报》上连载大火，星月传媒主动抛出橄榄枝，要出资和云世界出版社合作出版，这才让洪百合等反对派收声。
这次公司准备投拍电影涉足电影圈的事，杜星河还没在公司例会上公开过，不过可以想象，洪百合等保守派还是会提出异议的。如果这次公司投拍电影能盈利。杜星河在这些人心中的威望自然会更上一层楼，但如果投资失败，公司未来的议论声肯定会更多。以后再涉及其他领域，或许就会遇上真正的阻力了。
毕竟，这不是他一个人的公司，目前云世界已是有上百员工的中型娱乐公司，他要想以个人魅力让所有人都服他，那必须做到百战百胜，成为神话。
林建国情不自禁的又点了根黛琳-药店碧莲，抽着对杜星河道：“如果最后真定下来投拍这部电影。我就去问问我香江那边圈子里的朋友。看看有没有路子弄点植入广告进来，这片子肯定是恐怖分级片吧？能不能改成普通片啊？”
杜星河无奈道：“改普通片？林叔，您别丢了西瓜捡芝麻，这怎么可能啊！”杜星河明白林建国为什么希望把这片子改拍成普通片。因为在恐怖片里不太好插植入性广告。就算插。价钱也很低，因为相比适合全家观看的普通影片，分级恐怖片的市场太小了。影响力太有限，不可能卖出很好的广告价格。
这个位面的中国虽然才迈入90年代初，但电影工业的成熟度已经超过上个位面，在电影中植入性广告已经很普遍，这也片方一个重要回收成本的手段。像上个位面一样，这个位面有些超级大片在开拍前，已经能靠各种广告收入平衡成本。
不过市场比较小的分级恐怖片，植入性广告并不多，一是因为在这类片子里植入广告，广告效果并不一定好，所以厂商一般不爱在这种片子里做广告。甚至有厂商会担心，自己的品牌出现在恐怖电影里，会让观众产生恐怖的感官，未来观众在选择品牌消费时，也会因为一些负面影响屏蔽掉他们的产品。
相对于厂商，制片方其实也不太愿意在恐怖片中置入广告，因为不好的置入效果，会令电影场景变得很突兀，不自然。原本观众看的好好的，正在紧张的恐怖剧情里，感受着不一样的氛围，突然出现一个很扎眼的广告品牌，这会很影响观影情绪。所以力求做口碑的恐怖电影片方，通常也不会选择过多的植入性广告来回收成本。
杜星河可以想象，以林建国一分钱掰八瓣花的性格，只要愿意在片子里投钱植入广告的厂商，他都有可能给拉进来，这样投资的成本是降低了，但电影的质感一下就会被拉下好几个档次，甚至有可能完全毁掉。
林建国听杜星河讲这片子没法拍成普通级的，挠头道：“也是，鬼片都得分级，除非没鬼。你这片子最大的看点就是那女鬼，要给弄没了，就没意思了。不过没关系，我尽量想办法往里插广告吧，争取弄几十万广告费出来，我香江那边的朋友说，只要演员有名气，有市场，就肯定有厂商上赶着来插广告……”
不等林建国说完，杜星河连忙道：“林叔，植入性广告这事，拜托你就别瞎搀和了。这次咱们和羔羊合作，是作为投资方参与的，咱们都不是专业人士，不参与影片的制作。”
林建国争执道：“我知道，咱们不参与制作，但咱们得提供投资方的意见，他们得参考吧！我看他们之前拍的《河怨》，只拉来10万的植入性广告，太少了，我觉得要让我在香江那边的朋友拉，怎么也是50万起，他们在这圈子里的关系网肯定比羔羊大。”
“哎哟喂，林叔，我说您就别操这个心了。”见林建国讲的很认真，已经有点磨刀霍霍要去拉广告的意思，杜星河连忙劝道：“未来一段时间，咱们公司有好几个大的项目要您操心，您就别想着这电影的事了，全都交给羔羊影业去做吧，那么操心您操的过来吗？”
林建国执拗道：“怎么操不过来？我这人天生就精力旺盛，你又不是不知道。再加上我那个很厉害的朋友教了我几招养身养神的方法，我一直坚持在练，我现在比一般的年轻小伙儿火力都旺！我知道你是怕我操心太多，身体撑不住，阿杜，这个你尽可以放心，甭惦念。”
林建国傲傲的吐了口烟，大拇指朝自己胸口一拐，对杜星河夸口：“不是吹的，你林叔这身子板在福湾可是排的上号的，比我更硬朗的人有几个，一只手就能数出来，我全认识。”
杜星河听得无语了，这都什么跟什么啊！好像在说打架似的。苦笑一下，杜星河道：“我不是说您身子板不硬朗，我是说您没必要往这电影上分心。”
林建国执着的道：“怎么没必要啊？咱们公司可要扔几百万投这部电影啊！这不是小数目！这么多钱扔出去了，咱们能尽自己最大的能力想办法往回捞啊。我琢磨着，给这电影插50万的广告，如果谈的好，没准能插100万呢！这么多钱先收回来，咱们心里踏实，高阳那两口子拍着心里也有底啊。如果咱们能给他们谈这么多的植入性广告出来，他们对咱们也会另眼相看，知道咱们是圈里混的，不会把咱们当新兵蛋子蒙咱们。”
杜星河见林建国越想越远，也越讲越有“理”，苦口婆心道：“林叔，我说真的呢，您真别瞎搀和拍电影这事。我知道您有朋友能拉植入广告，但在恐怖片里植入广告，是要冒很大风险的，到底该植多少，怎么值，这些都应该羔羊那边去考量，咱们没必要瞎提供意见。”
林建国不高兴道：“什么叫瞎提供意见啊！”
杜星河打住林建国的话头，不和林建国争执，继续道：“马上伊彦的专辑就要上线了，伊彦这张《花心》是咱们公司上半年最重要的拳头专辑，这张专辑关乎了咱们公司今年的整体业绩！现在这个节骨眼上，您不把心思都放在伊彦的专辑上，分心去拉电影的植入性广告，这不本末倒置了么？别说您能拉来50万的广告了，就算您能拉来500万的广告，那又能给咱们增加多少收入？《花心》要不搁浅，卖好了，一个礼拜赚500万妥妥当当的！而且给这专辑保驾护航工作做好，每周都能赚500万，这钱赚着多爽啊！不比您费劲巴拉的去找厂商拉广告舒坦？”
林建国悻悻的道：“你话不能这么说，说的我好像只拉广告不干别的事似的。我这也是为公司着想，伊彦的专辑发出来后，我的工作重心肯定在这张《花心》上，但我不是精力旺盛么，如果有花不完的精力，我就去帮忙联系广告，两不耽误。”
杜星河无奈道：“您要有花不完的精力，筹办点别的正业好不好啊？五月份徐诺的新专辑上马，廖楠、孝哲、小列要参加《声动中华》的海选，还有最重要的，我的新书要出版，您可是我的专属经纪人，您要有精力，帮我安排一下日程好不好啊，非得劳那神去拉那点鸡毛蒜皮的小广告，完全没必要啊！还有六月份暑假了，吕老师可能过来录专辑，她的新专辑也要好好准备一下，这都需要您的统筹安排，混血儿组合六月份毕业季也要放新歌出来，到底该怎么推广她们，这都需要您的智慧啊！这些咱们主业上的大事，随便哪一件，多操点心，赚回来的钱都是这点小屁广告的几倍几十倍，您说您是不是应该把心多放在这些事情上？”
杜星河故意捧林建国，给林建国说的呵呵乐了，抽着烟道：“照你这么说，我好像真没必要去拉那点小广告，可我就是觉得有钱不赚委屈……”
“委屈什么啊！丢芝麻捡西瓜那才真委屈呢！不是不是，错了，是丢西瓜捡芝麻！”
杜星河是真担心林建国插手植入广告的事，因为这将很可能会引起羔羊影业的反感，任何领域中，都没有专业人士喜欢非专业人士瞎搀和的。
第530章王晓玥夫妇
林建国嘴上不和杜星河争了，但仗着自己精力过人，他心里还是有想给电影拉广告的想法，或许是穷经营的日子过的太久了，现在干什么事，他都想捞点偏门，给云世界挣更多的钱回来。
其实不光在拍电影上有这个毛病，干别的林建国也都以赚钱为终极目的，锱铢必较。比如徐诺刚出名时，他就给徐诺拉来了许多的广告合约，还有杜星河出新书《寻秦记》，书的封底广告他也抢在星月传媒之前一步就帮云世界出版社给谈好了。像是云世界搬家，原来青云大厦的续租优先条件他都利用了，先续了租，之后又转租帮云世界赚了一小笔，从这些事情上都可以看出来，这大叔是那种只要看到赚钱机会，就绝对不会放过，放过会睡不好觉的性格。
现在杜星河虽然苦口婆心一通狂劝，林建国心里却有自己的主意，执着至极。
杜星河见林建国抽着烟跟他哼哼哈哈开始扯别的，知道林建国还没扭转想法，这让他挺无奈的，有时候林建国的脾气犟的就像牛一样，搞的都不知道该怎么办好。
像是在电影中植入广告这种事，其实是很专业的事情，绝不像林建国说的那样，想怎么插就怎么插，那样真的有可能给电影毁掉。
在原版的《山村老尸》中，便没有很明显的植入式广告，如果给里面硬插进去很多广告，肯定要在原作基础上增减镜头。甚至有可能改变整部电影的节奏，或让观众产生很离谱的突兀感觉，这在恐怖电影中绝对是大忌，特别是这种有着浓重心理恐怖氛围的电影。
于是杜星河又和林建国强调了一句：“林叔，这次你一定要听我的，咱们这次和羔羊合作，只管投资，其他和电影相关方面的事，完全不要插手。500万就算打了水漂，那也认了。就当交学费了。”
林建国笑道：“500万交学费。你还真是奢侈。”
“您别管我奢侈不奢侈了，总之这500万就当咱们没赚过，您千万别插手电影拍摄。别的道理我不懂，但外行要去干涉内行。肯定没好结局的。我相信您也很明白这点。就像我做唱片。您从来不插手一样，这次羔羊影业拍电影，您也只管投资别干预别的。”
“我不干预别的啊。我想干预也不会啊！”林建国讲理道：“他们愿意怎么拍就怎么拍，但我凭着关系给他们提供一些植入广告的意见，他们应该不会拒绝吧？他们自己拉不到那么多广告，我帮他们拉，这样他们应该高兴才对吧。”
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